Home audio tradisional cara rekam kendang penempatan mikrofon pengaturan ruangan rekaman rekaman gamelan rekaman rebab rekaman suling teknik audio tradisi

Cara Merekam Alat Musik Tradisi Lengkap Teknik

• min read
Table of Contents

Cara Merekam Alat Musik Tradisi: teknik audio, penempatan mikrofon, dan pengaturan ruangan 


Penempatan dua mikrofon stereo di depan ansambel gamelan untuk menangkap keseimbangan instrumen secara natural


Merekam alat musik tradisi bukan sekadar menekan tombol rekam. Suara gamelan, kendang, rebab, dan suling membawa karakter budaya: harmoni yang kompleks, pukulan yang eksplosif, dan napas halus yang rentan tenggelam. Untuk menangkapnya secara bermakna baik untuk arsip, dokumentasi, maupun konten diperlukan pendekatan teknis yang sadar konteks budaya. Di bawah ini saya uraikan langkah-langkah praktis, penjelasan akustik, contoh setup, serta checklist troubleshooting yang mudah diaplikasikan di lapangan.


Memulai dengan niat: rekaman sebagai dokumen budaya

Sebelum membahas peralatan dan teknik, tentukan tujuan rekaman. Apakah untuk:

  • Arsip: butuh kualitas tinggi (lossless, metadata lengkap).

  • Pembelajaran/latihan: cukup rekaman yang jernih dan praktis.

  • Publikasi (YouTube, podcast): perlu keseimbangan kualitas dan ukuran file.

Niat memengaruhi semua keputusan teknis: format file, durasi uji coba, hingga seberapa banyak mikrofon yang dipakai.


Memahami karakter instrumen 

Setiap instrumen tradisi punya “ruang frekuensi” dan dinamika berbeda:

  • Gamelan: spektrum harmonik kaya, transient dari kempyang/kenong, energi di low–mid dan harmonic overtones tinggi. Gamelan cenderung terdengar “besar” secara ruang.

  • Kendang: transien cepat dan kuat, output frekuensi rendah sampai mid; rawan clipping jika mic terlalu dekat.

  • Rebab / Siter / Rebab: mid-high sensitif; suara halus, rentan hilang bila tidak diberi mikrofon dekat.

  • Suling / seruling bambu: energi dominan di mid-high; angin tiupan (air noise) bisa mengacau jika mic tepat di depan lubang.

Memahami hal ini menentukan pilihan pola mikrofon, jarak, dan perlakuan akustik ruangan.


Peralatan minimal + ideal (dan kenapa)

  • Perekam: minimal 44.1 kHz, ideal 48 kHz atau lebih tinggi (96 kHz hanya jika dibutuhkan editing frekuensi sangat tinggi). Gunakan 24-bit untuk headroom.

  • Mikrofon: condenser kecil/large-diaphragm untuk detail; lavalier untuk instrumen pelan yang dipindah-pindah; dynamic berguna untuk sumber sangat keras (jarang dipakai untuk gamelan).

  • Stand / tripod: stabilitas dan konsistensi posisi mikrofon.

  • Headphone tertutup: monitoring selama uji coba.

  • Kabel & adaptor: pastikan kualitas dan panjang kabel mencukupi tanpa menimbulkan gangguan.

  • Aksesori: pop filter untuk suling (mengurangi wind), windscreen kecil untuk mic condenser jika ada napas langsung.

Alasan: perangkat murah bisa menghasilkan rekaman bagus bila dipakai dengan pemahaman level, jarak, dan ruangan. Peralatan mahal tidak menggantikan teknik buruk.


Pengaturan dasar level & format

  • Rekam di 24-bit bila memungkinkan; sampling rate 48 kHz adalah standar yang aman.

  • Pada saat uji coba, biarkan puncak level di antara –12 dB sampai –6 dB untuk memberi headroom terhadap transient.

  • Hindari clipping (indikator merah). Clipping permanen sulit diperbaiki.

  • Simpan salinan backup segera setelah sesi — gunakan dua media bila arsip penting.


Strategi penempatan mikrofon (prinsip lalu contoh)

Prinsip umum: “jangan mendekat terlalu takut, jangan jauh terlalu aman.” Dengarkan dan lakukan iterasi.

Gamelan — menangkap ansambel

Pendekatan: stereo untuk menangkap keseimbangan ruang.

  • Teknik AB sederhana: dua mikrofon condenser dipasang sebagai pasangan stereo di depan ansambel, sedikit di atas kepala pemain (ketinggian ~1.5–2 m), berjarak 30–60 cm dari barisan instrumen tergantung ukuran ansambel.

  • XY: jika ruang sempit, XY (overlapped cardioid) memberikan citra stereo dengan fase aman.

  • Tips praktis: arahkan pola stereo sedikit mundur dari garis depan gamelan agar tidak menonjolkan satu sisi; lakukan tiga uji posisi dan catat yang paling natural.


Kendang & alat ritmis — menangkap transien

Pendekatan: dekat tetapi tidak memicu clipping.

  • Satu mic: posisikan 30–50 cm dari permukaan kendang, sedikit ke samping (30°) agar tidak terkena pukulan langsung.

  • Dua mic: satu dekat sisi rendah (bass) dan satu lebih dekat sisi treble; sesuaikan gain agar keduanya seimbang.

  • Perlakuan: gunakan pad/attenuator jika pukulan sangat keras pada input preamp.


Suling / rebab / alat melodis pelan — kepekaan dan arah

  • Posisi ideal suling: 20–30 cm dari lubang bunyi, agak ke samping untuk mengurangi wind noise.

  • Untuk rebab: 20–40 cm dari area jembatan/saddle, bukan tepat di busur.

  • Lavalier: cocok untuk sesi demonstrasi seorang pemain tunggal agar menangkap detail frasa.


Pengaturan ruangan: akustik sederhana yang berdampak besar

Ruangan memengaruhi rekaman lebih dari mikrofon mahal. Tujuan: kontrol pantulan berlebih tanpa “mematikan” ruang.

  • Ukuran & bahan: ruangan besar sangat reflektif memberi nuansa “ruang” pada gamelan; ruangan kecil dengan permukaan lembut cocok untuk suling.

  • Solusi mudah: karpet/tikar di lantai, tirai tebal di sisi dinding, selimut di permukaan dekat refleksi primer.

  • Penempatan instrumen: posisikan ansambel sedikit menjauhi dinding untuk mengurangi pantulan langsung; arahkan pemantauan untuk meminimalkan noise eksternal (jendela, kipas).

  • Jika ruangan terlalu ‘bisu’: tambahkan satu permukaan reflektif selektif (misal papan kayu) pada jarak tertentu untuk mengembalikan sedikit kehidupan suara.


Workflow rekaman yang disiplin

  1. Persiapan: matikan sumber kebisingan, atur mode pesawat pada ponsel, siapkan semua kabel.

  2. Set up: pasang mikrofon sesuai rencana.

  3. Test recording: rekam 30–60 detik potongan representatif dari ansambel.

  4. Dengarkan dengan headphone: periksa keseimbangan, kebisingan, clipping, tonalitas.

  5. Adjust & iterate: pindah posisi mic 10–30 cm, ubah ketinggian, sesuaikan gain.

  6. Rekam penuh: setelah puas, lakukan rekaman sesi utama. Simpan take berbeda untuk pilihan editing.

  7. Backup: segera duplikasi file ke media lain.


Metadata & manajemen arsip (kunci warisan)

Untuk arsip budaya, file audio perlu dilengkapi metadata:

  • Judul karya, nama gending/komposisi.

  • Nama pemain (per individu bila mungkin).

  • Lokasi, tanggal, doa/ucapan izin bila relevan.

  • Hak penggunaan/izin perekaman.
    Simpan file master (WAV 48 kHz/24-bit) dan satu salinan terkompresi untuk distribusi.


Troubleshooting cepat (ceklist)

  • Suara pecah/distorsi → kurangi gain, pindahkan mic lebih jauh, gunakan pad.

  • Suling tenggelam → tambahkan mic dekat suling atau turunkan level ansambel utama.

  • Ruangan bergema berlebih → tambahkan bahan penyerap (karpet/tirai) atau pindah mic lebih dekat ke instrumen untuk “decrease room”.

  • Noise AC/kipas/kendaraan → matikan sumber; bila tidak bisa, rekam di waktu lebih tenang.

Editing minimal & mastering ringan (untuk publikasi)

  • EQ: ringan saja—potong frekuensi subsonik (<40 Hz) bila tidak perlu; naikan sedikit low–mid untuk kehangatan kendang bila kurang.

  • Compression: gunakan kompresor ringan untuk mengontrol dinamika ekstrem, tapi jangan meratakan seluruh karakter.

  • Reverb: hindari reverb buatan untuk arsip; untuk publikasi, tambahkan decay halus hanya bila perlu untuk “menghangatkan” suara.

  • Normalize vs. Limiter: normalize pada level yang wajar; limiter untuk mencegah clipping saat eksport.


Etika & komunikasi dengan pemain

  • Jelaskan tujuan rekaman dan hak penggunaan sebelum merekam. Minta persetujuan eksplisit.

  • Berikan jeda saat uji coba sehingga pemain tak tertekan.

  • Hargai ritual atau kebiasaan lokal saat menempatkan peralatan; minta izin bila perlu memindah benda seni.


Contoh setup nyata (skenario)

  1. Sanggar gamelan kecil (8–12 pemain)

    • Dua condenser stereo di depan ansambel (AB), ketinggian 1.6 m, jarak 1–2 m dari barisan depan; satu mic tambahan dekat kendang untuk opsi mixing. Format WAV 48 kHz/24-bit.

  2. Rekam solo suling untuk tutorial

    • Satu mic condenser cardioid 20–30 cm dari lubang bunyi, pop filter; ruangan kecil dengan tirai; level puncak –8 dB.

  3. Sesi arsip lapangan (lapangan terbuka)

    • Gunakan shotgun/directional mic untuk mengurangi noise samping, windscreen besar, rekam early morning saat lalu lintas minimal.


Penutup: teknik & empati

Teknik dan perangkat hanyalah alat; rekaman alat musik tradisi yang bermakna memerlukan rasa hormat terhadap pemain, pengetahuan akustik, dan kesabaran untuk mencoba posisi mikrofon berkali-kali. Latihan mendengarkan, bukan hanya melihat meter maka akan mengasah kemampuan Anda paling cepat. Ketika rekaman berhasil, Anda tidak hanya menyimpan suara, tetapi menyimpan konteks, napas, dan jiwa sebuah tradisi untuk generasi berikutnya.


Lampiran cepat: Checklist sebelum menekan tombol rekam

  • Tujuan rekaman jelas (arsip/publikasi)

  • Format & sampling rate diset (48 kHz / 24-bit)

  • Semua kabel dan baterai cek

  • Ruangan dikondisikan (karpet/tirai dimuat)

  • Uji coba rekaman 30–60 detik dilakukan

  • Level puncak antara –12 hingga –6 dB

  • Metadata dasar dicatat (judul, pemain, lokasi, tanggal)

  • Backup plan (satu perekam cadangan atau perekaman smartphone tambahan)